大概是三年之前，和杰哥在北京地坛散步的时候，看到一个人拿着一个非常小巧的相机在拍照，于是萌生了买台相机玩玩摄影的想法。于是第二天我就跟着小红书的推荐买了一台富士xs10，开始了对摄影的摸索。

一开始，我主要的学习方法是模仿。按照其他人拍的好照片，选择同一个角度去拍一样的照片。后来开始学习参数，学习构图，于是可以独立的拍出较为合理的照片。同时，我会继续的去看其他人拍的照片，来积累审美，让我能更好的知道什么是一张优秀的作品。

后来，设备已经不能满足我了，于是我入了一颗长焦镜头，开始拍一些更有趣的构图，也开始尝试深空摄影。到了深圳以后，我买了一颗人像镜头，开始经常喊卓含一起出去拍人像，往往每次出门都会拍个三四百张照片。我们俩一起去了许多地方，也一起补了硕士的毕业照。于是2024年，我的快门数量达到了13800次。在一次又一次的练习中，我逐渐能拍出很优秀的作品了。

摄影其实最好的还是拍自己。某一天我突然意识到，拿起相机首先想拍的是自己和身边熟悉的事物，以及熟悉的人。一是记录生活，记录与朋友在一起的美好时光；二是向内探索，梳理我与世界的关系。我的心境、审美、关注点、情感、以及不同的时间，都决定了我的身边会看到什么，拍到什么。有些时候，熟悉的场景在镜头前面会展现出常常被忽略的细节与故事。

摄影有时候也需要直觉。看到了，觉得美，拍下来就可以了。去拍照的时候，内心会有一个对作品的预期，当你的预期和现实重合的时候，按下快门就好了。而所谓直觉，其实也就是审美的一种具象化。所以重点是修炼我们的眼睛，准确地说是眼界。与其过分追求技巧，不如先把精力放在对自身的审美修炼上。

临近年底，我看了一下我今年的快门数量。数字停留在17200，也就是我仅仅拍了不到4000张照片。除去帮朋友拍的各种人像，真正属于我的照片数很少。不知道什么时候开始，我似乎变得越来越吝啬按下快门。也许是因为今年玩了胶卷。一卷胶卷往往只有24张照片，当我拿着一个50年历史的相机和一卷胶卷出门的时候，我会仔细斟酌眼前的景色是不是值得按下快门，让他永远留在那一片胶片上。于是我变得挑剔，就算换回了数码相机，我仍然只会为很棒的构图或者场景按下快门。

其实上面这三点，总的来说还是符合我的人生哲学的。拍什么，怎么拍，为何而拍。当你在拍照的时候更加自律，更有深度，也许你就可以穿过表面，到达深处的世界，重新审视自己和世界的关系。

其实还有另一个境界。摄影其实可以脱离器材的限制，镜头后的头脑比镜头更重要。技术永远服务于表达，有时甚至刻意的模糊或留白，能为作品带来更多魅力。摄影甚至不需要器材。我最喜欢的一部电影就是白日梦想家。在电影高潮部分，主角沃特终于在喜马拉雅山找到了正在拍摄雪豹的摄影师肖恩。当罕见的雪豹出现时，肖恩并没有急于按下快门，而是静静地凝望。面对沃特的疑惑，他说出了那段深刻的台词：有时候我不拍。如果我很喜欢某个瞬间，对我个人而言，我不喜欢相机让我分心。我只想沉浸在那个时刻里。当美好的瞬间出现的时候，抛忘掉相机，全身心投入到那一刻，也许是最重要的。

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接人像摄影，拍照免费，删照片五十，目前的客户（受害人）有何教授，万教授和赢教授。

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