2026 上半年影评
2026年已经度过了一半了，是时候写一下上半年的影评了。上半年看了不少电影，有去影院看的，也有在线上看的。所以写一下影评。事先声明的是，这篇影评也是在AI的帮助下写的。但我可以保证的是，每一句话都是我想表达的意思。
给阿嬷的情书
如果要给2026年的中国电影找一个”反套路”的范本，《给阿嬷的情书》当之无愧。这部成本仅1400万、全员素人出演、95%对白是潮汕方言的小成本电影，首日排片仅有3.6%，却一路逆袭，票房突破18亿，豆瓣评分攀至9.3。一封慢信，抵过万千喧嚣。
这部电影的后劲很足，是我上半年最喜欢的电影。但我今天不想再重复那些已经被说烂的赞美。我想聊聊这部电影真正打动我的地方，以及它必然会存在的一些缺陷。
先说好的一面。 这部电影最高明的地方，在于它的克制。整部电影的情绪表达克制，不刻意煽情，流露的情感纯粹又真实；剧情摒弃俗套狗血，没有女性相争、情爱纠缠，聚焦平淡相处和默默守候。这正是我和无数观众被击中的原因。当淑柔和南枝坐在老屋里，一颗橄榄、一句家常、一个沉默的对视，导演用这些琐碎的日常堆叠出了一种微酸的情感质地，是眼眶发热却不自知。在当下国产电影中，这类影片太少了。太多导演生怕观众哭不出来，恨不得在每一个泪点狂轰滥炸。
影片试图以双线结构钩连起半个世纪的家国变迁，这一叙事抱负值得尊重。但在实际执行中，两条时间线之间的转换时常显得生涩。某些关键节点的推进，依靠的不是人物内在动机的自然流动，而是外在契合并不少见的巧合，当巧合出现的频率过高，观众此前积累的信任便开始松动。那种精心维持的克制感，在叙事逻辑的缝隙里悄然流失。
另一个让人迟疑的层面在于人物的塑造方式。电影中的两位女主角，被赋予了近乎圣洁的品格——坚韧、忠贞、无怨无悔。这种处理固然为情感铺垫了干净的底色，但也在无形中抽空了角色作为真实个体应有的复杂质地。我不知道这种处理到底是好还是不好，我能理解导演似乎是想让这两位角色成为一个时代的缩影，但当一个人物完美到没有裂缝，也许会带来一些不真实感。
火遮眼
没什么好说的，就是爽。
《火遮眼》的开场就能让你肾上腺素直接拉满，退役保镖王伟为救被绑架的女儿，从曼谷的暗巷一路打到黑帮老巢，全程几乎无废话、无喘息，就是打。打戏大概占了七成以上的时长，几乎都是长镜头，动作流畅一气呵成，拳拳到肉。这不是那种靠快速剪辑和摇晃镜头来制造”虚假动感”的伪动作片，而是真正有武术设计功底支撑的硬核打斗。
这部电影最让我惊喜的，是它将传统动作片的”二维打斗”拓展到了多维空间。谢苗饰演的哑巴主角，在狭窄楼道里的垂直缠斗、在行驶车辆中的狭小空间格斗、在杂物堆积的仓库里利用一切物体作为武器，这些场景设计跳出了传统功夫片”平地过招”的窠臼，甄子丹式的凌厉风格在这里得到了延续与进化。更有意思的一个点是对打不止两个阵营，最后一场戏是2v2v1的大乱斗，这一部分更是把参与的人物也拓展到了多维。
但问题也同样显而易见。 首先，太耐打了。主角在经历几十场高强度格斗后依然生龙活虎。其次，剧情确实简单到近乎弱智。
最后说一个有意思的点，这部戏是为了宣传儿童保护，不知道是不是在暗讽爱泼斯坦和萝莉岛呢？
真人快打2
作为一个经常看真人快打系列切片的云玩家，我必须承认：这部电影对游戏的还原度让人满意。刘康对阵空佬的那场打斗，招式、特效、氛围比游戏里还要酷，格斗质感堪称游戏改编的巅峰。经典终结技的复刻也没有让人失望，血浆与碎骨齐飞，暴力美学拉满。
但是Jade的选角和形象塑造堪称灾难。强行政治正确的嘴脸实在是令人恶心
至于剧情？和游戏一样，基本就是找个借口打架罢了。
飞驰人生3
这部电影是春节档的时候和父母一起看的，这也是我第一次和他们俩一起走进影院。
赛车场面依然是华语电影的天花板。韩寒对赛道和机械的理解，在这里转化成了极具沉浸感的视听语言，高原实景拍摄带来的粗粝质感、引擎轰鸣穿透胸腔的频率、令人屏息的驾驶技术，都没有依赖计算机生成的画面来制造，而是用真实的物理质感和空间关系，让观众感受到速度与激情。
AI与人类车手的对决设定，在2026年的当下格外值得玩味。当算法能够精准计算每一个入弯角度、每一段油门的开合时机，一个靠经验和手感开了大半辈子车的车手，还有什么存在的价值？韩寒没有给出一个人类战胜机器简单结局，而是绕开了这个陷阱。张驰最后争取的是在算法统治的世界里，为属于人的那部分经验与热爱保留一席之地。
当然，这部电影并不完美。它的叙事框架依然沿用了竞技体育片最经典的公式，每一个危机都精准地出现在你预料到的位置。文戏部分偶尔拖沓，部分配角的塑造停留在功能性的层面。但当引擎点燃的那一刻，你还是依然会激情澎湃。
寒战1994
《寒战》系列在华语电影中的特殊位置，在于它从不满足于做一部警匪片。而是以警匪为载体的政治分析。
1994年的香港处于一个独特的制度窗口期。英国殖民体系进入退场程序，隶属军情五处的警队政治部面临解散，大量机密档案被转移或销毁。这不仅仅是行政机构的裁撤，更是秩序的重新定义。政治部的解散意味着警队内部效忠结构的崩塌：此前，英方通过政治部这一垂直管道将殖民意志渗透进华人警队；英方撤场之后，遗留下来的是一群需要在两种忠诚之间重新选择方向的官僚群体。影片中警队分裂为亲英派与本土派的设定，看似是人物立场的选择，实则是制度断裂的人格化呈现。治理秩序在解体前夕都会面临正当性危机，规则制定者的退场，意味着规则本身进入了重新谈判的状态。
在这个特殊的过渡时刻，至少五股力量同时在博弈：英方试图在撤离前埋设制度性的”暗桩”以延续影响力；以潘氏家族为代表的本土财阀在重新评估自己的政治站位；黑道势力试图在秩序重组中完成洗白与升维；警队内部则在亲英与本土两条路线之间撕裂；而大陆的回归作为一个即将到来的结构性变量，始终笼罩在所有玩家的计算之上。这实际上构成了一个经典的多极博弈模型。英方掌握制度性资源，财阀掌握经济资本，黑道掌握暴力秩序的地下维度，而警队中的本土派—则试图在程序正义的框架内维持最基本的治理连续性。
在前两部《寒战》中，李文彬是一个令人不安的存在——他熟稔规则却又游走于规则边缘，他维护秩序却又随时准备突破程序。《寒战1994》给出了他这种行为是如何被塑造的。青年李文彬一开始是一个信仰程序正义的理想主义者。他相信规则，但绑架案将他一次次推到制度的边缘，他发现自己信任的同僚在与英方做交易，他依赖的档案在被系统性销毁，他效忠的体制本身正在被它的设计者拆解。当一个人发现自己所捍卫的秩序，恰恰是即将撤离的殖民者为了自身利益而搭建的临时布景，那种认知上的断裂是根本性的。
青年李文彬坐在档案室里，面对一屋子即将被英国人运走或销毁的文件沉默不语。那些文件里记录的是半个世纪的治理痕迹，制定规则的人可以带着规则离开，而被规则塑造的人，却必须留在原地，在一片制度的废墟上，重新学习如何定义”秩序”这个词。
镖人
不错的武侠片。袁和平的武指名不虚传。不知道是不是想表达的太多，剧情太碎太乱了。
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